C'est un de mes nombreux paradoxes, je me plains
souvent du manque de proximité des festivals (en tous cas de ceux qui m'intéressent !) mais le RAISMESFEST a été créé le 16 mai 1998, près du village de
mes parents, sans que je n'y prêtasse l'attention adéquate (ton méprisant autorisé en lecture). Ce
n'est que pour sa dixième édition, les 8 et 9 septembre 2007, que je daignais (enfin !) m'y rendre. Il faut dire que la
force d'attraction était irrésistiblement constituée notamment de THERION et PAIN
of SALVATION, GLENN HUGUES et AFTER FOREVER. Cette forte dose m'emporta dans un
enthousiasme garanti mais néanmoins, pour diverses raisons, il fallut un temps
de maturation pour que la curiosité devienne addiction.
Tant et si mal, qu'aujourd'hui ce n'est que ma dixième
participation !
Cette 24ème édition propose dix-sept groupes en deux jours, soit neuf le samedi et huit le dimanche. Parmi les onze nationalités, la France est vaillamment représentée par quatre groupes dont, fait notable, un francophone. La scène internationale comprend 20 % de Vikings avec la Suède, la Norvège, et le Danemark, mais aussi la Finlande, la Suisse, la Belgique, les Etats-Unis, l'Italie, la Croatie, et la Grande-Bretagne. Soulignons la louable intention de l'Organisation qui permet de promouvoir la région des Hauts-de-France en accordant une scène aux artistes ch'tis. Pour cette édition, pas de rock progressif, pourtant traditionnellement programmé. Les artistes prévus ne sont pas parvenus à coordonner leur calendrier. Dommage.
Comme tous les ans, le RAISMESFEST demeure une source
de découvertes (en tous cas pour moi)
puisque seuls quatre de ces dix-sept groupes, sont déjà dans mon répertoire de
concerts… C'est donc avec envie et curiosité que je me rends à ce nouveau
rendez-vous !
On pourrait comparer les aléas climatiques à ceux
d'une programmation de festival ; il en faut pour tous les goûts… la chaleur
accablante d'une canicule n'est certes pas enviable, mais la pluie reste
quoiqu'on en dise une calamité pour un festival en plein air. En dépit de belles éclaircies durant les deux journées, les caprices du ciel gâcheront quelque
peu le plaisir des festivaliers qui seront arrosés d'une pluie fine samedi soir
et un peu plus dense dimanche soir. Soulignons à cet égard qu'AUDREY HORNE semble
maudit ; il avait déjà joué sous la pluie ici même en 2013 ! Mais tout cela
était prévu et nous nous en accommoderons bon gré mal gré ; compte tenu de l'attrait de l'évènement, il en faudrait bien davantage pour nous abstenir…
C'est toujours un plaisir de se soumettre à l'aimable
contrôle de l'accès au site ; en toute décontraction, nos sièges pliants et
notre bouteille d'eau sont tolérés. Ravis de pénétrer dans le cadre champêtre
de ce parc du Château de la princesse d'Arenberg. A l'entrée, j'observe un panneau inquiétant, qui annonce
des travaux qui pourraient bien nuire à la pérennité de l'évènement …
Nous ne tardons pas à retrouver des visages familiers.
Accolades, sourires et récits des aventures de l'année écoulée, ne m'empêchent
pas de me rendre aux échoppes pour me procurer le t-shirt du festival et les
jetons qui constituent la monnaie interne pour la restauration et (surtout) la
bière. Soulignons que les prix demeurent raisonnables : 25€ le t-shirt et 4€
pour la délicieuse Cuvée des Troll (à la pression !), 1€ pour le gobelet de
collection !
Parmi les redoutables échoppes de tentations, citons une
authentique friterie (à la graisse de bœuf,
hmm ! un régal, 4€ la grosse portion), une pizzéria (au feu de bois, 12€ la tarte), des churros, des gaufres belges. Et,
sous un vaste chapiteau, des marchandises à la gloire du hard rock, et les
boutiques éphémères pour les artistes. Bref, le Paradis. Ou l'Enfer, c'est
selon…
Avec nos amis, Xavier
et Véronique, mon fils et ma p'tite Fée,
nous installons notre camp de base au pied de la console de mixages. … De ce point
d'écoute, le son nous paraitra rarement en défaut. Et c'est parti pour deux
journées de bonheur(s) !
Entre autres rencontres, nous sommes ravis de
retrouver l'équipe du Raismesfest ; Phil toujours affairé, faussement calme
mais tellement impliqué et passionné, suppléé notamment par sa femme ainsi que
par Bertrand dont les présentations scéniques loufoques entretiennent toujours
la bonne humeur ! Une bien belle équipe composée de tant de bonnes volontés !
Le maire de Raismes, venu accompagner Phil sur scène vers 17h45, semble se
porter garant, au moins par sa présence, de la continuité du Festival. La
remise en cause de ce site idéal serait très préjudiciable, mais gageons que ce
ne soit qu'une crainte infondée…
SAMEDI 7
SEPTEMBRE 2024 : neuf groupes
(ouverture des portes 11h30)
Météo plutôt ensoleillée, puis nuageuse, et pluvieuse en fin de soirée….
Désolé pour les artistes concernés, deux groupes sont
passés avant notre arrivée ; les Lillois DELUXE RENEGADES [12h45-13h15], et NEMESIS
H.P [13h30-14h].
Nous sommes arrivés vers 14h30. SMALL JACKETS [14h15-15h05] ITALIE.
La biographie nous indique que SMALL JACKETS a vu le
jour en 2000, lorsque le batteur Danny Savanas
s'est associé au chanteur et guitariste rythmique Lu Silver. Un premier opus
"Play at High Level" est
paru en mars 2004, puis un deuxième "Walking
the Boogie", en 2006. Le troisième album "Cheap Tequila" est marqué par la première apparition de Mark Oak à la basse et au chant. Toutefois,
en 2013, le groupe se sépare de son membre fondateur Lu Silver, en raison de
divergences musicales. Mark Oak a
pris le relais en tant que chanteur principal, une place qu'il occupe depuis. "IV" parait en juin 2013.
Fin 2014, le groupe embauche un nouveau guitariste, Phil Baychans. La formation se stabilise
enfin et est restée la même depuis 11 ans. Le cinquième album en date "Just like this !" est sorti le 17 décembre 2021.
Dès notre arrivée, mon attention est attirée par la
musique énergique et entrainante exprimées par ces transalpins qui m'étaient
parfaitement inconnus. La sonorisation me semble claire et équilibrée. Je
m'approche donc de la scène, histoire de me mettre rapidement dans le bain en
partageant l'enthousiasme justifié de l'auditoire déjà présent !
Ce premier électrochoc s'avère réjouissant et idéal
pour me connecter immédiatement à l'ambiance.
Le public acclame la prestation comme il se doit ! Un
groupe à suivre, assurément.
Parmi dix
titres, quatre sont issus de Just
like this !, paru en 2021.
PROGRAMME.
- Forever Night (Walking The Boogie, 2006)
- Breakin the Line (Just like this !, 2021)
- What we feel (IV,
2013)
- Too Late (Cheap
Tequila, 2009)
- Ball 'n Chain (IV, 2013)
- The Jail (Just like this !, 2021)
- Movin on (Just
like this !, 2021)
- Trouble Blues (IV, 2013)
- Midnight Town (Just like this !, 2021)
- Long Way Home (Cheap Tequila, 2009).
KIM
MELVILLE [15h20-16h10] FRANCE
La biographie nous apprend que Kim est ce que l'on
appelle un "enfant de la balle" puisqu'elle a grandi et travaille
dans le milieu artistique. C'est la fille du musicien Éric Melville, chanteur
et comédien (réputé pour ses contributions aux comédies musicales "Hair" et "Starmania" ou encore "La Vie en Bleu") et de la danseuse Cécile Chaduteau (responsable
de l’expression scénique de la "Star
Academy"). Kim Melville est
une chanteuse, guitariste, compositrice et auteure aux multiples influences, de
Led Zeppelin, Rival Sons, KISS en passant par Jack White et Jonny Lang.
Habituée par son père, dès son plus jeune âge aux séances de studios (bandes
originales, spectacles, albums…) mais aussi à la scène, forte de ses
expériences, elle se lance dans son projet solo. Son premier mini-album, est paru le 6 novembre 2021. Il comprend cinq titres, teintés de blues et de glamrock,
qui l'ont mise sur les traces de Gaëlle BUSWEL et de Laura COX, dont elle a
d'ailleurs déjà partagé l'affiche.
La jeune femme est entourée de trois musiciens, dont Lukas
Melville, le frère de Kim, au poste de batteur dans cette formation depuis le samedi 23 mars 2024. Je ne parviens pas à recueillir l'identité des autres (je suis preneur de l'info)…
J'ai passé un sympathique moment en écoutant un rock
classique, j'allais dire basique, qui m'aurait sans doute davantage convaincu
dans une petite salle. Son jeu m'a paru pourtant énergique mais il a manqué une
petite étincelle, celle qui marque sa différence dans un festival.
La Belle recueille une ovation honorable.
Par onze titres,
on écouter deux reprises et deux titres de son mini-album paru en 2021.
PROGRAMME
Bande son introductive : drone
- Bitter
- Blond Loud & Dumb
- Lost in the Woods (Kim
Melville, 2021)
- 105 Times
- Asmar (Kim Melville, 2021)
- One More Chance
- If I had you
- Mars (reprise de YUNGBLUD, 2020)
- Sinkin'
- Can't Sleep
- Are You Gonna Be My Girl (reprise de JET, 2003).
LIV SIN [16h25-17h25] SUEDE
Je ne connaissais absolument pas ce groupe suédois de
heavy metal. En 2016, la chanteuse
Liv Jagrell annonce qu'elle forme un
nouveau groupe ; le groupe précédent de Liv, SISTER SIN, s'est arrêté en 2015. Liv
Jagrell (chant, ex-Sister Sin), s'est entourée de Per Bjelovuk (batterie), Patrick Ankermark (guitar), Daniel Skoglund (basse), et Jay Matharu (guitar, ex-Hexed). Un troisième album "KaliYuga" est paru le 27 Janvier 2023.
Voilà une dame bien énervée ! L'alternance de voix
claires avec quelques grognements m'évoque parfois Arch Enemy et Jinjer. Liv n'oublie
jamais d'haranguer son public en l'invitant à imiter ses "headbanging" échevelés. La musique
est puissante et entrainante, l'influence germanique de Doro ou Accept me
semble souvent évidente. Bref, il fallait bien cette séquence pour réveiller ceux qui peinaient encore à sortir de leur sieste !
Les applaudissements intenses expriment une importante
satisfaction, à laquelle je m'associe volontiers.
Parmi douze titres,
sept sont issus de "KaliYuga"
l'album paru en 2023.
PROGRAMME
- Forget My Name (KaliYuga,
2023)
- Karma (KaliYuga, 2023)
- Let Me Out (Follow Me, 2017)
- Syntetic (monoplage 2023)
- Hope Begins to Fade (Burning
Sermons, 2019)
- Slave to the Machine (Burning
Sermons, 2019)
- I Am the Storm (KaliYuga,
2023)
- Antihero (KaliYuga, 2023)
- The Process (KaliYuga, 2023)
- Hypocrite (Follow Me, 2017)
- D.E.R. (KaliYuga, 2023)
- King of Fools (KaliYuga,
2023).
DÄTCHA
MANDALA [17h45-18h45] FRANCE (Gironde)
La biographie nous informe que Dätcha Mandala est un
trio girondin créé en 2009 se
définissant comme un groupe de "rock psychédélique trempé dans l’heavy
blues". Leurs influences avouées vont de Led Zeppelin aux Beatles, en
passant par Black Sabbath, Tool, Black Angels, Queens Of The Stone Age, AC/DC,
The Doors, Hendrix … Un premier coup de pouce viendra en avril 2010 ; Jean-Marc
André, dit le "Chinois", technicien du son ayant officié pour La Mano
Negra, Noir Désir, Les Négresse Vertes … apporte son expérience pour l'enregistrement de leur première démo de neuf titres, "Eden Sensuality". Un concours de circonstances va braquer le
projecteur sur eux. En septembre 2017, les Bordelais sont conviés à faire la
première partie des INSUS au Stade de France et dans deux Zénith.
Datcha, fait référence à une maison qu'ils partagent
dans la grande banlieue de Bordeaux. Une colocation à Camblanes, où le trio
rock bordelais Nicolas Sauvey
(basse, chant), Jeremy Saigne
(guitare) et Jean-Baptiste Mallet
(batterie) posent leurs instruments entre deux concerts.
Un troisième
album "Koda", est paru le 26 avril 2024. La tournée européenne
qui débute le 4 mai à Mérignac.
Cette prestation m'a paru comme une parenthèse
rafraichissante dans cette après-midi très électrique. J'ai observé quelques
auditeurs un peu désorientés, mais en ce qui me concerne j'ai vraiment beaucoup
apprécié. Ô certes, pas de quoi se mettre la tête dans le sac à poussière, mais
c'est agréable.
Je me joins volontiers aux applaudissements.
Parmi douze titres, sept sont issus de "Koda" paru en 2024.
PROGRAMME
- She said (Koda, 2024)
- Stick it out (Hara, 2020)
- Om namah shivaya (Koda, 2024)
- Eht bup (Hara, 2020)
- Wild fire (Koda, 2024)
- Janis (The Last Drop, 2022)
- Thousand Pieces (Koda, 2024)
- Love myself (Koda, 2024)
- Koda (Koda, 2024)
- The wanderer (Koda, 2024)
- Pavot (Hara, 2020)
- Hit and roll (The Last Drop,
2022).
GOTUS [19h05-20h20] SUISSE
Le nom de GOTUS
est subtilement constitué par la première et la dernière syllabe de deux
groupes dont sont issus ses deux fondateurs GOTTHARD et KROKUS ! En 2019, le guitariste Armand "Mandy" Meyer (ex-KROKUS en 1981, de 2005 à 2008, et depuis 2012 et ex-
GOTTHARD de 1996 à 2004) et Pat Aeby
(ex-SIDEBURN de 1985 à 1998, et
ex-KROKUS de 2002 à 2005 et STORACE), se sont rencontrés afin de concevoir un
nouveau projet musical, visant à jouer en concert les titres que Mandy a écrits
au cours de sa carrière. Le répertoire comprendra ainsi des morceaux de KROKUS,
UNISONIC, COBRA, GOTTHARD, HOUSE OF LORDS, KATMANDÜ. Après une interruption des
concerts due à la Pandémie, le groupe s'est consolidé en 2022, avec l'arrivée
du Chilien Ronnie Romero en tant que
chanteur, du bassiste Tony Castell
(ex-KROKUS de 2000 à 2008, et ex-CRYSTAL BALL de 2015 à 2020) ainsi que du
claviériste Alain Guy.
Un premier album éponyme, "Gotus", est paru ce 19
janvier 2024.
Cet ensemble nous interprète ainsi un hardrock
traditionnel, bien pêchu. Je ne peux m'empêcher de percevoir des intonations à
la David Coverdale (Whitesnsake), entre deux influences déclinant du pedigree
du groupe. C'est costaud, la rythmique est puissante et les soli de guitare
ciselés. C'est pro et bien exécuté, même s'il ne s'agit pas à mon sens de la
Révélation du siècle. D'ailleurs, ils ont davantage axé leur prestation sur
leurs acquis antérieurs que sur leur premier opus.
Le public ovationne ces valeureux défenseurs du bon
hardrock ! Je leur accorde mon estime également.
Parmi onze titres,
deux sont issus de l'album "Gotus"
paru en 2024. Le reste évoque le parcours d'Armand "Mandy" Meyer entre 1980 et 2017.
PROGRAMME
- Souls Alive (reprise de Unisonic, 2012)
- Fallen Angel (reprise de Cobra, 1983)
- King for a Day (reprise de Unisonic, 2012)
- First Strike / Danger Zone (reprise de Cobra, 1983)
- Travelin' Man (reprise de Cobra, 1983)
- Fire (reprise de Krokus, 1980)
- Reason to Live (reprise de Gotthard, 2001)
- Beware of the Fire (Gotus, 2024)
- Top of the World (reprise de Gotthard, 2017)
- Take Me to the Mountain (Gotus, 2024)
- Warzone (reprise de Katmandü, 1991).
AUDREY
HORNE [20h45-22h00] NORVEGE
C'est au tour de l'une de mes principales attractions
du jour ! J'ai eu le plaisir d'assister à leur concert du samedi 14 septembre 2013, ici même lors de la XVème édition du
Raismesfest. Souvenir dantesque d'une véritable Révélation, sous une pluie fine
qui n'avait perturbé ni les musiciens ni le public !! Revus ensuite sur la
péniche "Petit-Bain" le 20
janvier 2018 lors d'un concert torride et mémorable. Il faut leur
reconnaitre une belle stabilité
d'effectif puisque je retrouve les mêmes musiciens : Torkjell "Toschie" Rød (chant, depuis 2002), Arve "Ice Dale" Isdal
(guitares, chœurs, depuis 2002), Thomas Tofthagen
(guitares, chœurs, depuis 2002), Espen Lien
(basse, chœurs, depuis 2012 ; basse, chœurs, depuis 2012 ; déjà en tournée de 2009 à 2012), Kjetil Greve (batterie, depuis 2002).
La biographie nous précise qu'Audrey Horne est un
groupe de hard rock originaire de Bergen, en Norvège. Formé en 2002, le groupe a emprunté le nom au rôle d'Audrey Horne
dans la série "Mystères à Twin Peaks",
joué par l'actrice Sherilyn Fenn dans la série télévisée "Twin Peaks".
Le style musical du groupe est un mélange de rock
classique lourd mais très mélodique, inspiré surtout par Iron Maiden, Kiss,
Ozzy Osbourne.
Le septième
album studio, "Devil's Bell",
a été publié le 22 avril 2022.
Onze années après, nous retrouvons la même fougue qui procure
les mêmes sensations festives ! Un pur régal, on ne verra pas le temps passer,
en dépit de cette maudite pluie qui ne sera pas parvenu à nous pourrir le
plaisir !
Indubitablement LE point d'orgue de la journée !!
L'auditoire exténué ovationne avec moi ces valeureux
Vikings qui n'ont pas hésité à donner de leur personne !
Parmi les quatorze
titres, quatre sont issus de "Youngblood" paru en 2013. Ce que je valide
totalement car j'estime que c'est leur meilleur album. Les deux premiers
titres qui débutent le concert sont issus de "Blackout"
paru en 2018. Etonnamment, seuls trois sont issus du plus récent opus
"Devil's Bell".
PROGRAMME
- This Is War (Blackout,
2018)
- Blackout (Blackout,
2018)
- Break Out (Devil's
Bell, 2022)
- Volcano Girl (Pure
Heavy, 2014)
- Youngblood (Youngblood,
2013)
- Animal (Devil's
Bell, 2022)
- Pretty Little Sunshine (Youngblood, 2013)
- There Goes a Lady (Youngblood, 2013)
- Bridges and Anchors (Audrey Horne, 2010)
- Out of the City (Pure Heavy, 2014)
- Devil's Bell (Devil's
Bell, 2022)
- Blaze of Ashes (Audrey Horne, 2010)
- Waiting for the Night (Pure Heavy, 2014)
- Redemption Blues (Youngblood, 2013).
KORPIKLAANI [22h30-00h00] FINLANDE
J'ai eu le plaisir d'assister à leur concert du
dimanche 14 septembre 2008, ici même
lors de la XIème édition
du Raismesfest. J'en ai conservé un excellent souvenir, très festif. Je suis
donc ravi de revoir au moins trois de ses membres toujours en poste. Le
sextuor se compose toujours de Jonne Järvelä
(chant, guitare, (depuis 1993), Kalle "Cane"
Savijärvi (guitare depuis 2003), et
Jarkko Aaltonen (basse, depuis
2005). Mais ils sont désormais accompagnés de Sami Perttula (accordéon, depuis 2013), Samuli Mikkonen (batterie, depuis 2019), Olli Vänskä (violon, depuis 2022).
La biographie nous indique que KORPIKLAANI signifie
"Clan de la nature" en finnois. Tout un programme ! La
création de KORPIKLAANI en 2003 à
Lahti, en Finlande, a redonné vie à la musique folklorique traditionnelle. Elle
s'est accomplie sur les cendres de SHAMAANI DUO créé par Jonne Järvelä dès 1993, puis celles de SHAMAN
qui lui succéda en 1996. Les textes mythologiques en finlandais et en anglais
sont parvenus à séduire un public bien
au-delà de leurs frontières ! Ce folk metal finlandais fait appel à un mélange
d'éléments heavy metal, d'instruments folk et traditionnels issus du humppa. Les textes parlent
essentiellement de la forêt finlandaise et de ses légendes, de fêtes arrosées
de bière. Le groupe perçoit comme important les liens avec la nature et les
femmes. Précisons que La humppa est un genre musical ayant émergé en Finlande.
Elle est liée au jazz et à du foxtrot rapide, joué à deux temps (2/4 ou 2/2). La humppa désigne également le nom
de la danse liée au genre musical homonyme.
Le douzième
album studio, "Rankarumpu"
(Tambour déchiré) est paru le 5 avril 2024, chez Nuclear Blast et a
été produit par Janne Saksa.
Je dois confesser que je sortais de la prestation
précédente quelque peu émoussé ; eh oui l'âge étant je n'ai plus la résistance
d'antan. En outre, cette saloperie de pluie intermittente continuait à nous
polluer l'ambiance. C'est donc légèrement en retrait que j'assiste à ce concert
de ces autres Scandinaves.
Nonobstant, leur folie est parvenue à maintenir mon réel
plaisir de les revoir. Leur audacieuse reprise d'un titre disco à la sauce
folklorique a contribué à entrainer l'auditoire dans sa farandole jouissive ! Le
violon et l'accordéon apporte indéniablement une touche de fantaisie à leur
musique traditionnelle.
Seule entrave à la fête, le rappel fut suspendu par
une panne du groupe électrogène, ce qui plongea le site dans l'obscurité quasi
totale. En dépit d'applaudissements atténués par l'inquiétude, nous avons
longtemps attendu le rétablissement du jus, mais nous avons fini par jeter
l'éponge et avons pris le chemin du retour, quelque peu frustrés… Le lendemain,
nous apprendrons qu'ils ont fini par revenir jouer un rappel d'un bon quart
d'heure. Tant pis.
Parmi neuf titres,
seuls deux sont issus de "Rankarumpu" paru en 2024.
PROGRAMME
- Kotomaa (Rankarumpu,
2024)
- A Man With a Plan (monoplage, 2016)
- Happy Little Boozer (Tales Along This Road, 2006)
- Ievan polkka (Manala,
2012)
- Gotta Go Home (reprise de Boney M., 1978)
- Saunaan (Rankarumpu,
2024)
- Vodka (Karkelo,
2009)
- Tuli kokko (Tales
Along This Road, 2006)
- Sanaton maa (Jylhä,
2021).
DIMANCHE 8
SEPTEMBRE 2024 : huit groupes.
Météo d'abord agréable avec de belles éclaircies, puis
nuageux avant de finir en pluie en fin de soirée…
C'est bien connu le malheur des uns faisant le bonheur
des autres, GOODGRIEF a cédé sa place à THE MAD JACKETS.
THE MAD
JACKETS [12h30-13h] FRANCE (HAUTS-DE-FRANCE, VALENCIENNES)
The MAD JACKETS est un power trio qui regroupe avant
tout des amis d'enfance, qui décident de conjuguer de solides expériences avec
leurs formations précédentes, pour exprimer une musique rock au sens large du
terme. Deux mini-albums sont parus ; "Goodbye
Rock'n'Roll" [6 titres] en 2020
et "Patience" [6 titres] en
2022.
Le trio se compose de Maxime Pouille (guitare, chant), Alexandre Ventura (batterie, chœurs), David Ferreira (basse, chœurs).
Avec des accords accrocheurs, des mélodies entêtantes,
une énergie débordante, cette prestation a produit un rock pur et efficace pour
entamer l'après-midi ! "Goodbye
Rock'n'Roll, oh-oh-oooooho !" entêtant à souhait, même s'il ne s'agit
pas de prendre le texte au pied de la lettre, bien au contraire ! La tentation de la sieste est ainsi écartée…Ces
ch'tis là sont à surveiller, ils pourraient aller loin !
Parmi sept
titres, deux sont issus de "Patience",
leur parution de 2022.
PROGRAMME
- Devil Inside (Goodbye
Rock'n'Roll, 2020)
- Save Me (Goodbye Rock'n'Roll,
2020)
- Goodbye Rock'n'Roll (Goodbye
Rock'n'Roll, 2020)
- Want it All (Patience, 2022)
- Faces (Goodbye Rock'n'Roll,
2020)
- Motorcycle (Patience, 2022)
- Get Free (Goodbye
Rock'n'Roll, 2020).
THE
GEORGIA THUNDERBOLTS [13h15-14h05]
ETATS-UNIS
La biographie nous raconte qu'il n'y a pas si
longtemps, "les gars se produisaient dans des stations-service,
tâtonnaient sur des pochettes et faisaient quatre heures de route jusqu'en
Alabama pour jouer devant un barman et un chien à trois pattes assis sur un
tabouret de bar. Aujourd'hui, le quintette fondé
en 2015 basé à Rome, en Géorgie,
est un groupe acclamé par la critique et en tournée internationale. Influencé
par le rock des années 1980 et la country classique, l'auditeur entend aisément
leurs racines sudistes".
Leur premier album, autoproduit, "Southern Rock From Rome" est paru
le 22 février 2019. Puis, "Can We Get A Witness", est paru le
15 octobre 2021 chez Mascot Records, …en plein milieu de la pandémie. Mais il a
été très bien reçu. "Rise Above It
All", paru le 23 aout 2024.
Ils terminent aujourd'hui leur tournée européenne.
Le quintuor se compose de TJ Lyle (chant), Zach Everett
(basse, guitare classique, chant), Bristol Perry
(batterie), Logan Tolbert (guitare) et Riley Couzzourt
(guitare).
Je suis un grand nostalgique et inconsolable d'une
époque quasi révolue après avoir assisté aux concerts mémorables de BLACKFOOT
et OUTLAWS (en 1982), MOLLY HATCHET (en 1983 et en 1991), LYNYRD SKYNYRD (en
2009 et 2015) et quelques autres moins réputés mais pourtant toujours enivrants
! Plus récemment, l'an dernier, ici au Raismesfest, j'ai été sidéré par la
découverte inattendue de ROBERT JON & the Wreck ! Alors bien sûr, en lisant
la bio THE GEORGIA THUNDERBOLTS et en écoutant leur musique en préalable à
cette prestation, je me suis remis à rêver !
J'ai été immédiatement séduit ; le chant élégiaque et
les guitares pleurante mais incisives évoquent irrémédiablement les accents de
l'Amérique profonde, avec ces sonorités propres au blues-rock sudiste. L'esprit
erre dans ce Sud authentique, et ça fait du bien ! C'est jouissif, même si le
registre penche davantage vers le blues, et la country que sur un rock
frénétique.
Un public de connaisseur acclame ces Américains qui se
déclarent déjà nostalgiques de l'Europe. Gageons qu'ils repasseront bientôt
dans nos contrées !
Parmi onze
titres, six sont issus de Rise
Above It All, paru en 2024.
PROGRAMME.
- Stand Up (Rise Above It All,
2024)
- Take It Slow (Can We Get A
Witness, 2021)
- Whiskey Talkin’ (Rise Above
It All, 2024)
- Can We Get A Witness (Can We
Get A Witness, 2021)
- Rise Above It All (Rise
Above It All, 2024)
- Rock and Roll Record (Rise
Above It All, 2024)
- Little Jim (Rise Above It
All, 2024)
- Pricetag (Rise Above It All,
2024)
- Looking for an Old Friend (Can
We Get A Witness, 2021)
- She’s Gonna Get It (Rise
Above It All, 2024)
- Lend A Hand (Can We Get A
Witness, 2021).
THOMAS
FRANK HOPPER [14h20-15h10] BELGIQUE.
Méconnaissant totalement le phénomène, j'apprends sur
sa biographie que Thomas Frank Hopper est né
à Bruges mais son parcours musical prend racine en Afrique, là où le
chanteur-compositeur a passé une grande partie de sa vie, voguant d’un pays à
l’autre avec son père. C’est dans ce passé bercé autant par des rythmes
africains que par des mélodies anglo-saxonnes, qu’il puise toute son
inspiration. Sa biographie officielle nous indique sobrement que " THOMAS FRANK HOPPER, ce sont des guitares
slide sur un ampli à lampes. Des mélodies rock blues sur des rythmes puissants.
Un stoemp belge traditionnel (purée de légumes, ndr) trempé dans une sauce juteuse et épicée. " Après plusieurs années
sur scène avec son groupe CHEEKY JACK, il décide de créer quelque chose de
neuf, qui le représente davantage en créant son propre projet solo. Il
enregistre un premier mini-album "No man's land" en 2015
au Rideau Rouge. Ce premier opus lui permet de se produire sur plusieurs scènes
de Belgique.
Un premier
album, "Searching lights" produit
par Marc Gilson et Olivier Peeters, est paru en octobre 2016, néanmoins comme son intitulé l'indique inconsciemment,
Thomas cherche encore sa voie. C'est avec "Bloodstone" paru le 4 mars 2021 qu'il exprime pleinement son
blues hybride et énervé. Puis "Paradize
City" est paru le 28 septembre
2023. Ce que j'ai écouté en préalable me séduit. Il s'exprime accompagné,
ou seul en acoustique.
TFH est entouré par Diego Higueras (guitare), Jacob Miller
(basse), Nicolas Scaillet (batterie),
et Maxime Siroul (claviers). Cet
équipage talentueux s'avèrera complice et complémentaire sur scène !
Encore une très belle découverte ! Je ne connais
absolument pas et c'est toujours un vrai plaisir de découvrir une pépite
musicale aussi inattendue ! Sa musique fusionne harmonieusement diverses
influences ; j'entends des sonorités communes avec Led Zeppelin, Deep Purple, Dewolff
ou Rival Sons.
De surcroit, l'homme d'une humilité notable laisse
tous ses complices s'exprimer également ; à cet égard j'ai particulièrement adoré
les interventions de Diego Higueras,
dont les soli furent hallucinants ! On ressent une belle complicité dans le
groupe ; je ne décèle a priori aucun égo. Soulignons un usage astucieux
(j'allais dire délicieux) de la lapsteel conçue sur une planche de skateboard
par un ami luthier dans son atelier de
Bruxelles, Rafael Van Mulders), ou celui d'une guitare hawaiienne Weissenborn, qu'il a emporté en Belgique après une
rencontre avec un luthier au Pays de Galles. Tout cela produit une atmosphère enivrant
son auditoire dans une fusion mêlant blues et rock. Le tout présenté avec le
sourire, la décontraction mais aussi l'amabilité souvent observée chez les
Belges. Bref, ce type est attachant.
Cette prestation va au-delà de la séduction, je me rends
à l'échoppe pour acquérir deux CD puis échanger quelques impressions avec le
groupe.
Le public est manifestement ravi et l'exprime
bruyamment.
Avec dix titres,
trois titres évoquent "Paradize
City" paru en 2023, quatre
titres de "Bloodstone" paru
en 2021, et il n'omet pas de jouer trois
titres du mini album "Till The
Day I Die", paru en 2018.
PROGRAMME
- Back to the Wild (Paradize
City, 2023)
- Paradize City (Paradize City,
2023)
- Dirtylicious (Bloodstone,
2021)
- Come Closer (Bloodstone,
2021)
- Bloodstone (Bloodstone, 2021)
6. Tales from the Rails (mini album Till The Day I Die, 2018)
- Troublemaker (Paradize City,
2023)
- The Sinner (mini album Till
The Day I Die, 2018)
- Savages (Bloodstone, 2021)
- Till the Day I die (mini album Till
The Day I Die, 2018).
MASSIVE
WAGONS [15h25-16h25] ROYAUME UNI
Ce groupe anglais a été formé en 2009 dans la ville de Lancaster, au nord du Lancashire. La
biographie nous indique que "deux potes, Adam et Barry, jouant dans un
groupe de reprises, assistent à un concert (en l’occurrence Airbourne),
prennent une bonne claque des familles et se mettent alors à composer. Ils ont
peu à peu épuré leur Hard-Rock au profit de touches Pop Punk/Punk
Rock du meilleur effet." A noter que Barry arbore sur scène aujourd'hui un
très coloré t-shirt de Motörhead, ce qui me semble une belle synthèse de leurs
influences.
Le quatrième album, "Triggered !" est paru le 28
octobre 2022 (Earache Records).
Un cinquième intitulé "Earth To Grace" devrait paraitre le
25 octobre 2024.
Actuellement compose de Barry Mills (chant), Adam Thistlethwaite
(guitars), Stevie Holl (guitars), Adam
"Bowz" Bouskill (basse,
chœurs), Alex Thistlethwaite (batterie,
percussions).
Méconnaissant totalement leur existence, c'est en
curieux bienveillant que je m'approche de la scène. Saisi par la fougue des
musiciens enthousiastes et convaincus, je me surprends à battre du pied et à
accrocher aux rythmes diablement efficaces. Mais assez vite je ressens une
légère lassitude et je me laisse distraire à d'autres occupations ; c'est
souvent le problème avec un punkrock qui, si on n'y prend pas garde, peut finir
par tourner en rond.
Sympa quand même, pour une soirée bien arrosée, ça
peut le faire !
Le public ovationne à la hauteur de l'enthousiasme de chacun,
c’est-à-dire plus ou moins bruyamment selon les gorges et les énergies impliquées.
Parmi les treize
titres, six sont extraits de "Triggered !" paru en
2022. Toutefois, trois sont issus de l'album "Earth To Grace" à paraitre en 2024.
PROGRAMME
- Sleep Forever (Earth To Grace, 2024)
- A.S.S.H.O.L.E. (Triggered, 2022)
- Fuck the Haters (Triggered, 2022)
- Missing on TV (Earth To Grace, 2024)
- Skateboard (Triggered,
2022)
- Free and Easy (Earth To Grace, 2024)
- Triggered (Triggered,
2022)
- Please Stay Calm (Triggered, 2022)
- Generation Prime (Triggered, 2022)
- Nails (Welcome
to the World, 2016)
- House of Noise (House of Noise, 2020)
- Bangin in Your Stereo (House of Noise, 2020)
- In It Together (House of Noise, 2020).
SIDEBURN [16h40-17h40] SUISSE
J'ai eu le plaisir d'assister à leur concert du vendredi 5 septembre 2014, ici même lors de la XVIème édition du Raismesfest. Ces Helvètes, en tête
d'affiche de cette soirée, s'étaient montrés très convaincants ! Alors certes, ce
sont des énièmes admirateurs d'un très célèbre groupe australien, qui le font savoir
et le jouent sans complexe. Malgré tout, SIDEBURN parvient avec pugnacité et
efficacité à démontrer une réelle originalité.
Leur biographie nous informe que ce groupe de hard
rock suisse, est originaire d'Yverdon-les-Bains. Il est initialement formé en 1985 sous le nom de GENOCIDE, jouant du
heavy metal, avant de se rebaptiser SIDEBURN en 1997. Les rockers
franco-suisses ont impressionné suffisamment de personnes à Hollywood pour
réussir à placer plusieurs de leurs titres dans des bandes annonces de films,
films ou séries.
Le dixième (en comptant Genocide) album, "Fired Up" est paru le 10 juin 2022.
Autour de Roland Pierrehumbert
(chant, harmonica, fondateur), le quintuor réunit actuellement Lionel Blanc (batterie, chœur depuis 1999), Thierry
Nydegger (basse, chœur depuis 2021),
ainsi que Sickyy Lyo (guitare, chœur
depuis 2021) et Wil Remond (guitare,
depuis 2023).
Conforme à mon attente, le quintet secoue les jambes
et les nuques avec entrain et bonheur. Je ne me lasse pas de ces titres
mélodiques et énergiques. C'est rock, c'est bluesy, c'est pêchu… Que demander d'autre dans un festival en tous points conforme à leurs inspirations musicales !
Le public accroche et ovationne bruyamment ces
valeureux Helvètes !
Parmi quatorze
titres, un seul est issu du dernier opus "Fired Up" est en 2022.
PROGRAMME
(à déterminer)
- Hell on Wheels (Crocodile,
2001)
- Crocodile (Crocodile, 2001)
- Give A Sign (#Eight, 2017)
- Gangster Lover (Gasoline,
2004)
- Never get down (Electrify,
2013)
- Voodoo Girl (Sell Your Soul, 1997)
- Never Kill The Chicken (Gasoline,
2004)
- Six Feet Under (Cherry Red, 2008)
- Rocking Chair (Crocodile,
2001)
- Rock'n'Roll Outlaw (reprise de Rose Tattoo, 1978)
- Standing in the headlines (Fired
Up, 2022)
- Lazy Daisy (Jail, 2011)
- Get that way (Sell Your Soul, 1997)
- Live to rock (Jail, 2011).
CACHEMIRE [18h00-19h10] FRANCE
Je ne connaissais pas du tout ce groupe, pas même de
nom. Alors je consulte la biographie qui m'apprend d'abord que CACHEMIRE est un
hommage au titre Kashmir de Led Zeppelin, juste traduit en français ! C’est un
groupe de rock français, chanté en français. Et il y tient ! Fred Bastar le
clame : "On fait du rock brut et
énergique avec pour challenge des paroles françaises, même si on est influencé
forcément par l’anglo-saxon 70's comme Led Zeppelin. D’ailleurs, le nom du
groupe est un clin d’œil à un titre de Led Zeppelin. Téléphone a clairement été une grande influence". Après cinq
années passées dans le groupe MOBSOFA, Seb et Freddy, décident de repartir à
l’aventure début 2012 avec deux nouveaux compères. CACHEMIRE voit ainsi le jour
mi 2012 avec quatre musiciens des
Pays de Loire.
Le quatuor s'est mué en quintuor. Impossible
d'identifier ses membres, tout juste peut-on lire des pseudonymes ; "FredBastar"
au chant, "Sven" à la guitare, "Seb" aux
basse+chœurs, "Farid" à la batterie, et "Ron" à la guitare.
Nous n'en serons pas davantage, circulez y'a rien à voir… (oui, ça m'agace).
Un premier album (12 titres) "Qui est la Punk ?" est paru le 4
mai 2018. Un deuxième "Photochope-moi" est paru le 13 mars
2015.
Leur troisième
album studio "Dernier Essai"
est paru le 25 février 2022.
Je m'approche de la scène, en curieux et perplexe ;
intrigué par ce que j'ai pu consulter en préalable sur YouTube. Un décor de
scène est installé ; et rapidement les hostilités débutent et me font vite
comprendre que cela va être une grosse fête ! De mémoire d'ancien festivalier
au Raismesfest, on avait rarement (je
n'ai pas dit "jamais") assisté à un tel engouement, une telle
frénésie collective. Dès le premier titre le charisme de Fred Bastar accroche
les auditeurs qui sont vite comme ensorcelés, dépossédés de leur corps. Moi
le premier, à 61 ans je me suis retrouvé embarqué dans un improbable mur de la
mort (Wall of Death, pour les adeptes
d'anglicismes). Je chante, je danse, je participe à corps et à cri ; je me
surprends totalement à me lâcher comme rarement ces derniers temps ! Enorme
sensation, entretenue par le charisme mais aussi la voix extraordinaire de
Fred, dont la tessiture est difficilement accessible pour ceux qui veulent
l'accompagner !
L'ensemble me rappelle surtout les premières années de
Téléphone, lorsque je les ai vus en 1980. Mais aussi d'autres français tels que
Banlieue Est, Les Sheriff, Shaka Ponk, ou encore Noir Désir.
Dans le feu de l'action, je confesse ne pas avoir reconnu la reprise d'Alain Bashung ; il est vrai qu'en dépit de pressions médiatiques, je n'ai jamais vraiment accroché au répertoire du monsieur qui est désormais estimé comme une icône du rock français. A cette époque, j'avais clairement la tête dans le sac poussière et les deux doigts dans la prise du salon !!
Parmi les onze
titres, six sont issus du dernier opus "Dernier Essai" paru en 2022.
PROGRAMME
- Criez ! (Dernier
Essai, 2022)
- Je (Dernier
Essai, 2022)
- Rouge (Dernier
Essai, 2022)
- Les petits poings (Dernier Essai, 2022)
- Déconnecte (Dernier
Essai, 2022)
- Plus tu me (Dernier
Essai, 2022)
- La Nuit je mens (reprise de Alain Bashung, 1998)
- La Veste (Qui
est la Punk, 2018)
- Photochope‐moi (Photochope-moi, 2015)
- L'Animal (Photochope-moi,
2015)
- Moi Etre Roi (Qui
est la Punk, 2018).
Bande-son
finale : Kashmir (Led Zeppelin)
JELUSICK [19h30-20h45] CROATIE
Dino Jelusick (Dino Jelusić) est un chanteur,
musicien et auteur-compositeur né le 4 juin 1992 en Croatie. Dino a été initié
à la musique et au chant à l'âge de trois ans et a commencé à se produire à
l'âge de cinq ans en apparaissant à la télévision et dans des festivals
internationaux. Dino a participé et remporté le premier concours Eurovision de
la chanson junior 2003 au Danemark avec sa propre chanson "Ti si moja prva ljubav" puis a fait
paraitre son premier album solo. Depuis novembre 2023, Dino est l'un des quatre
mentors de l'émission croate "The Voice".
Il est le fondateur, le principal auteur-compositeur
et le chanteur du groupe de hard rock ANIMAL DRIVE, formé en 2012, mais dissous
en 2020. Puis, il est devenu un membre permanent du groupe de rock américain TRANS-SIBERIAN
ORCHESTRA en 2016. Enfin, il est chanteur sur "Whom Gods Destroy" paru le 15 mars 2024.
Après moult expériences et collabarations musicales
(…), sept monoplages de JELUSICK sont parus ; "Healer", "Reign of
Vultures", "Fly High Again",
"The Great Divide", "Chaos Master", "Acid Rain" et "Died".
Le premier
album "Follow The Blind Man"
est sorti le 29 septembre 2023 chez
Escape music Ltd.
Dino Jelusick
(chant, claviers), est accompagné de Ivan Keller (guitare), Luka Broderick
(basse, chœurs), Mario Lepoglavec
(batterie, chœurs).
Personnellement, je ne connais le monsieur que par sa
participation récente sur l'album "Whom
Gods Destroy", sur lequel il se montre effectivement efficace, doté
d'une voix au timbre puissant.
Je me présente donc devant la scène avec un a priori
plutôt favorable mais néanmoins perplexe car je me méfie des préalables un peu
trop insistants et des pedigrees brandis avec conviction. On nous présente ce
chanteur comme LA Révélation de la décennie, un artiste hors pair ; le genre de
compliment qui pourrait être contreproductif s'il ne se vérifie par sur scène.
Le monsieur semble de mauvaise humeur et préoccupé ; sans doute n'apprécie-t-il pas de passer après le chaos provoqué par
ses prédécesseurs ?! Mais bon passons, c'est un détail. Il faut vite
reconnaitre que le jeune homme maitrise parfaitement son environnement, manifestement
doué et sûr de lui. Sa voix rappelle parfois le timbre de David Coverdale. Il
s'entoure en outre de très bons musiciens auquel il accorde de belles séquences
de jeu. Ivan Keller impressionne de
ses soli incisifs. Le bassiste Luka Broderick
se montre très exubérant et agité mais assure cependant son pupitre avec
perspicacité.
Bon au final, tout cela est costaud, puissant et bien
ficelé, même si honnêtement je peine à percevoir de l'originalité, en fait. Sauf
peut-être la reprise aussi surprenante qu'incongrue de "The Look" de Roxette ! Il aurait pu, par exemple, tirer parti de son origine croate,
histoire d'ajouter une touche folklorique, au lieu de quoi j'entends des
sonorités déjà maintes fois perçues (surtout à mon âge !). J'avoue m'être lassé
avant la fin. Mettons cela sur le compte de ma fatigue.
Fort heureusement et légitimement, il recueille une
ovation d'une bonne partie du public.
Parmi douze
titres, il promeut légitimement "Follow
The Blind Man" paru en 2023,
avec neuf titres. Notons la reprise d'un titre issu de l'album "Bite !"d'Animal Drive, paru en 2018.
PROGRAMME
- Reign of Vultures (Follow The Blind Man, 2023)
- Acid Rain (Follow The Blind Man, 2023)
- Fade away (reprise de Animal
Drive, 2018)
- The Look (reprise de
Roxette, 1988)
- Healer (Follow The Blind Man, 2023)
solo Ivan
Keller, à la guitare
- Died (Follow The Blind Man, 2023)
- Follow the Blind (Follow The Blind Man, 2023)
- Great Divide (Follow The Blind Man, 2023)
solo de
Luka
Broderick à la basse.
- Groove central (à
paraitre, 2024)
- What I want (Follow The Blind Man, 2023)
- Animal Inside (Follow The Blind Man, 2023)
- Fly High Again (Follow The Blind Man, 2023).
D-A-D [21h15-22h45] DANEMARK
Ce quatuor danois, revient en terre Raismoise pour la troisième fois en dix ans. J'étais déjà
présent le samedi 6 septembre 2014
et le samedi 9 septembre 2017. Leur
solide, mélodique et revigorant hardrock m'a séduit, par la voix rocailleuse du
chant, leur loufoquerie, et l'artillerie atypique du bassiste !
Rappelons que leur biographie indique que D-A-D a
commencé à jouer ensemble au début des années 1980 à Copenhague, au Danemark,
sous le nom de DISNEYLAND AFTER DARK. Ils sont maintenant ensemble depuis plus
de vingt ans, avec un seul changement dans le groupe, en 1999 ; Laust Sonne
ayant remplacé l'ancien batteur Peter Lundholm Jensen. Lorsque le groupe a fait
sa percée internationale en 1989, il a dû changer son nom en D.A.D. pour éviter
un procès imminent de la part de la Walt Disney Company. En 1995,
l'"orthographe" est devenue D:A:D, pour qu'il soit plus évident qu'il
s'agissait d'une abréviation. Enfin, en 2000, l'histoire du groupe est devenue
celle d'une ponctuation avancée, l'orthographe ayant été changée en D-A-D, plus
convivial pour l'internet.
D-A-D a sorti son premier mini-album en 1985. Le douzième album "A Prayer for the Loud" est paru le 31 mai 2019. Le groupe sortira son
nouvel album, intitulé "Speed Of
Darkness", le 4 octobre 2024.
Le quatuor se compose donc de Jesper Binzer (chant), Jacob Binzer (guitar), Stig Pedersen (basse), Laust Sonne (batterie, depuis1999).
La soirée aurait pu tourner au fiasco, car le groupe
est arrivé en retard en raison d'un blocage à Bruxelles ; la casse s'est
limitée à l'annulation de la séance de dédicaces et des entretiens avec les
journalistes. Ouf ! Il ne restait plus que la pluie à affronter, mais ça les
Nordistes en ont au moins autant l'habitude que nous …
Moyennant un p'tit retard, ces Vikings viennent
achever le reste des énergies encore présentes en ce dimanche soir automnal !
Les victimes consentantes rugissent de plaisir et accompagnent bravement le
glaive auditif pour mieux en finir avec cette fin de festival ! Envers et
contre toute météo déprimante, les gorges déploient les chœurs qui
accompagnent les mélodies entêtantes qui ont traversé les décennies sans jamais
être oubliées !
Les autres sont plus sobres dans la démonstration et
pourtant l'ensemble produit bel et bien une musique mélodique et puissante à
souhait. "Sleeping My Day Away" était très attendu, inévitable avant
de patienter pour le rappel.
Le public est trempé, mais ravi. L'ovation finale
sonne le glas du Festival.
Parmi les quinze
titres, cinq sont issus de "No
Fuel Left for the Pilgrims" qui est paru en 1989. Seuls deux titres sont issus de l'album "Speed Of Darkness" à paraitre le
mois prochain.
PROGRAMME
- Jihad (No
Fuel Left for the Pilgrims, 1989)
- Isn't That Wild (Draws a Circle, 1987)
- 1st, 2nd & 3rd (Speed Of Darkness, 2024)
- Point of View (No Fuel Left for the Pilgrims, 1989)
- Grow or Pay (Riskin'
It All, 1991)
- The Ghost (Speed
Of Darkness, 2024)
- Reconstrucdead (Helpyourselfish, 1995)
- Rim of Hell (No
Fuel Left for the Pilgrims, 1989)
- Riding With Sue (Call of the Wild, 1986)
- Everything Glows (Everything Glows, 2000)
- Monster Philosophy (Monster Philosophy, 2008)
- Bad Craziness (Riskin' It All, 1991)
- Sleeping My Day Away (No Fuel Left for the Pilgrims, 1989)
RAPPEL
- Girl Nation (No
Fuel Left for the Pilgrims, 1989)
- It's After Dark (Call of the Wild, 1986).
Voilà, c'est fini. La pluie aussi d'ailleurs, ... ben
voyons ! A l'instar du Festival de Loreley en juillet, la pluie nous a quelque
peu pourri la soirée. Faudrait pas que cela devienne une habitude, mais mieux
vaut cela, que pas de festival du tout, on va dire !
Tous les festivaliers se dispersent dans la nuit, certes abattu par la nostalgie accentuée par cette fin pluvieuse mais sans doute revigoré quant à la certitude de revenir l'année prochaine.
