vendredi 6 novembre 2026

PENDRAGON, les 6 et 7 novembre 2026.

Cet honorable contributeur au rock dit néo progressif, trône dans mon panthéon des musiciens car il continue inlassablement d'enchanter notre quotidien. Dans le désordre planétaire qui semble sans cesse s'amplifier, la fonction de nos troubadours des temps modernes revêt à mes oreilles une importance toute particulière. La Musique de PENDRAGON constitue toujours une source salutaire d'évasion et de réconfort. Chaque parution, chaque tournée est donc guettée, convoitée.

Or, à défaut de nous proposer un nouvel album (prévu en 2027), PENDRAGON s'est relancé dans une petite tournée de sept dates, un Whistle Stop Tour en quelque sorte, entre le 30 octobre (The 1865, Southampton), et le 7 novembre (Opderschmelz, Dudelange). Visiblement, la frilosité des tourneurs en France, hélas trop habituelle, n'a pas permis de nous inscrire dans le parcours… Amer et surprenant constat, alors que nous étions parmi les nombreux et enthousiastes participants à sa magnifique performance du Trabendo, le mardi 14 mai 2024 (ici). Sa prestation lors du festival Night of the Prog du samedi 20 juillet 2024 fut un nouvel enchantement qui attendait une suite...

En l'absence d'étape(s) dans nos contrées, nous nous sommes tournés vers le Benelux. Nous avons d'abord opté pour Verviers (dès le 15/02/26). Puis, pris d'une fièvre musico-touristique nous avons également cédé à la tentation pour Dudelange…

COMMUNIQUE OFFICIEL : " Nous poursuivons notre tournée avec un concert au Spirit of '66 à Verviers en Belgique ; une première depuis 2020 (…). Enfin, nous terminons cette tournée à Dudelange, au Luxembourg. Nous y avions passé un excellent moment en 2024 : un lieu charmant où, malgré notre première visite, nous nous sommes immédiatement sentis comme chez nous. Nous avons donc vraiment hâte d'y retourner. Dudelange se situe à la frontière sud-ouest du Luxembourg et de la France, (…), de quoi égayer un samedi gris de novembre ! "

Rappel bio : Il était une fois, en 1978 dans la paisible ville de Stroud, dans le Gloucestershire, en Angleterre, quatre jeunes musiciens ; Nick Barrett (guitare/chant), Julian Baker (guitare/chant), Nigel Harris (batterie) et Stan Cox (basse). Partageant les mêmes influences, ils décidèrent de former un groupe de rock, qu'ils nommèrent ZEUS PENDRAGON. Anecdote amusante, le préfixe "Zeus" fut abandonné avant que le groupe ne commence à enregistrer, au prétexte qu'il rendait le titre trop long pour bien paraître sur un T-shirt !

Nonobstant ce problème existentiel (!), la providence leur a permis d'assurer la première partie du concert de MARILLION à Gloucester, le 7 aout 1982. Séduit par sa prestation, Mick Pointer (à l'époque batteur de Marillion, maintenant avec Arena) a suggéré de renouveler l'expérience à l'occasion de la prestation prévue au célèbre club Marquee à Londres, le 27 octobre 1982. Ces deux dates constitueront un véritable tremplin bienvenu. La scène londonienne accroche, c'est le début d'une longue histoire. Il faudra cependant attendre le 16 janvier 1984 pour la parution de son premier mini-album, le prometteur "Fly High Fall Far", via le label Elusive Records. Son premier album studio, "The Jewel" est paru le 1er juin 1985.

Le onzième opus "Love Over Fear" est paru le 8 février 2020. Depuis, seul un mini-album, "North Star", d'une durée totale d’un peu plus de 24 mn, est paru le 12 mai 2023.


Le vendredi 6 novembre 2026 : Spirit of 66, Verviers – BELGIQUE

Rendons grâce à "Look at Music ASBL" qui a permis à cette salle mythique d'accueillir une nouvelle fois PENDRAGON.

Ouverture des portes : 19h00. Nous accordons une affection particulière pour cette salle, où nous avons eu la chance d'assister à de nombreux concerts émouvants tels que ceux de MOSTLY AUTUMN, OVERHEAD, LAZULI, AMAROK, HAMASAARI, GAZPACHO, et plus récemment ROBERT JON.

Nous y retrouvons notre emplacement favori, le bord de scène, plein centre (au pied de Nick).


TWICE BITTEN [20h20 -20h55].
https://twicebitten.bandcamp.com/album/late-cut

Pour rappel. Rog Patterson accompagnait PENDRAGON, le 14 mai 2024 au Trabendo. Cette fois, le guitariste (guitares acoustiques, douze et six cordes, et chant principal) revient au sein du duo, TWICE BITTEN qu'il avait constitué avec Greg Smith (guitares acoustique et électrique, basse, mandoline et chant). Cette formation fut fondée en 1982 par ces deux étudiants à l'Université de Nottingham, qui partageaient une admiration commune pour Anthony Phillips (le premier guitariste de Genesis) et Yes. Brève collaboration, puisqu'après avoir assuré quelques premières parties, de TWELFTH NIGHT, SOLSTICE, HAZE, ou PENDRAGON, le duo se sépare en juin 1986. Apres la séparation, Rog Patterson a réalisé un album solo, intitulé "Flightless", paru en 1989 (réédité en 2017), avant de s'orienter vers une carrière d'ingénieur du son et de directeur de tournée pour d'autres artistes. Toutefois, une compilation, intitulée "Late Cut" (avec deux bonus) est parue le 2 octobre 2015.

Hormis quelques apparitions en 2024, cette nouvelle contribution à la tournée de PENDRAGON, peut être considérée comme une première en quarante années.

Le mode acoustique (sans apport de batterie ni de claviers) de la prestation allège considérablement les impératifs de sonorisation. Le dispositif d'éclairage était également réduit en conséquence, mais toutefois suffisant pour bien distinguer les acteurs.

Le duo s'est fort bien acquitté de sa mission d'ouverture ; son approche singulière s'inscrit dans la tradition des sonorités entendues durant les prémices du rock progressif. Le chant éloquent, et les accords mélodiques, maintiennent l'attention d'un auditoire qui apprécie et ovationne chaque exercice. Les deux complices prennent le temps de présenter leurs compositions avec modestie et un délicieux humour britannique. Le dernier morceau est particulièrement divertissant, accompagné à la mandoline par Greg Smith faisant des pitreries !

L'auditoire, auquel je m'associe volontiers, ovationne des deux revenants.

Cette séquence agréable a permis d'écouter quatre chansons, dont trois sont issues de leurs premières compostions, et une plus récente issue d'une compilation ultérieure.

PROGRAMME (Communiqué a posteriori par Rog, en mp).

  1. West End (No Third Man, 1985 / puis Late Cut, 2015)
  2. Ocean (No Third Man, 1985 / puis Late Cut, 2015)
  3. Crocus Point (Late Cut, 2015)
  4. A Pint of Bitter Shanty (Dialogue, 1984).


PENDRAGON [21h15-23h30]
https://www.pendragon.mu/

Nous retrouvons ainsi une neuvième fois PENDRAGON sur scène, qui demeure composé de Nick Barrett (61 ans, guitare, chant, depuis 1978), Peter Gee (63 ans, basse, depuis 1981), Clive Nolan (65 ans, claviers et chœurs, depuis 1986), et Jan-Vincent Velazco (batterie, depuis 2015). A l'instar de la tournée 2023-2024, Rog Patterson (guitares) assure un soutien rythmique et mélodique ; et les chœurs sont toujours assumés par Johanna Stroud (chœur et violon depuis 2023) et Sally Minnear (chœur, depuis 2023 et plus anecdotiquement fille du musicien Kerry Minnear).

Durant l'entracte, je n'avais pas résisté à saisir un cliché du programme qui était scotché au pied du micro. Avec impatience j'attendais "Indigo", une chanson que j'apprécie tout particulièrement pour son subtil mélange de puissance et de mélodie, mais aussi parce qu'elle est extraite de "Pure", le premier opus de PENDRAGON que j'ai acquis dès sa parution.

Dès cet apéritif, je réalise que le son est excellent ; sa puissance modérée ne m'impose aucune protection auditive. Compte tenu des caractéristiques d'une configuration vivante, tous les pupitres sont audibles ce qui décuplera la plaisir. Comme d'habitude au Spirit, le dispositif d'éclairage est relativement limité sur cette scène, mais les teintes choisies demeurent suffisamment lumineuses pour percevoir les artistes exécuter leur œuvre, tout en créant de belles atmosphères.

On retrouve notre cher Nick, toujours aussi jovial et disert, heureux de retrouver son public. Il commente chaque titre, mais son anglais s'exprime avec l'accent du Gloucestershire qui ne me permet pas de toujours vérifier mes connaissances (doux euphémismes)… Le deuxième titre, "Eternal Light" évoque le plus récent album studio.

Je n'ai pas le talent pour transcrire par écrit les émotions exprimées et ressenties durant chacun des quinze titres du programme de ce soir ; je souligne cependant le talent remarquable dont dispose Nick pour toucher son auditoire avec sa grande sensibilité. Sa guitare pleure, chante et crie dans un tourbillon de notes délicatement ciselées.

La complicité de Nick avec Clive accentue encore les sensations, dans une harmonie bouleversante. Les deux amis échangent constamment, en notes et en regards. Le fidèle Peter apporte un soutien essentiel par un tricot d'accords de basse puissants et une symbiose active, que les frappes de la batterie de Jan-Vincent cadencent avec vigueur et subtilité. L'apport de Rog n'est pas négligeable ; il reste discrètement en retrait à côté de la batterie et pourtant son jeu donne de la profondeur rythmique aux harmonies.

Bon, je ne vais pas faire l'hypocrite, sinon ma p'tite Fée me dénoncerait volontiers ; pendant tout le concert, j'ai constamment dû produire un effort terrible pour détourner mon regard du fond de scène, où demeuraient les deux choristes, Johanna et Sally. Aussi agréables à écouter que ravissantes à regarder, ces Dames transcendent complètement les compositions par leurs voix dont le timbre bouleversant n'a cessé de m'émouvoir. Les deux tessitures se complètent alternativement ou simultanément, afin de contribuer à évoquer des atmosphères délicieusement floydiennes. Le deux musiciennes visiblement très impliquées dans leur rôle, se déhanchent constamment et ne se contentent pas de chanter ; elles interviennent également avec quelques outils de percussion. En outre, Johanna maitrise le violon, ce qui apporte une couleur supplémentaire aux harmonies, souvent en duo avec les claviers de Clive.

Learning Curve

La qualité de la discographie de PENDRAGON, ainsi que celle de ses nombreux concerts, ne sont pas de nature à décevoir, mais sur un concert, des choix s'imposent et cela crée fatalement des frustrations. Néanmoins, ce soir je suis ravi à plus d'un titre ; deux chansons essentielles, "Breaking the Spell" et "Masters of Illusion" m'ont transcendé ! Ce surcroît, je suis heureusement surpris par "Learning Curve", un extrait de l'album "Believe", qui n'avait plus été joué depuis très longtemps (depuis 2009, semble-t-il). Et, dans une moindre mesure, par "Alaska" et "Kowtow" (remis au répertoire depuis l'an dernier, après  une dizaine d'années dans l'oubli, semble-t-il).

Autre audace notable, un long segment est merveilleusement joué en acoustique (sans batterie). Nick et Peter sont assis avec leur(s) guitare(s) sèche(s), ponctuellement accompagnés par Rog et par les nappes de claviers de Clive, interprètent "The Black Knight" et "Edge of the World". Puis les choristes, Johanna et Sally reviennent pour accroitre l'émotion durant l'étourdissant "The King of the Castle" ; frissons garantis ! L'émoi demeure intense durant "Sister Bluebird". L'auditoire est tout ouïe, captivé par l'ambiance développée.

Un final en apothéose parachèvera de porter notre admiration en extase.

Nous avons ainsi pu écouter un florilège de quinze titres explorant huit albums, dont deux issus de The Jewel (1985), un issus de Kowtow (1988), deux issus de The World (1991), un issu de The Window Of Life (1993), deux issu de The Masquerade Overture (1996), deux issus de Believe (2005), un issu de Pure (2008), quatre issus de Love Over Fear (2020), un issu de North Star (2023).

Nous prenons conscience de notre chance ce soir, car ce programme est aussi dense que celui du 1er novembre dernier, à Zoetermeer ; ce n'était pas acquis d'avance, puisque Madrid n'a bénéficié que de treize titres !

PROGRAMME

  1. Indigo (Pure, 2008)
  2. Eternal Light (Love Over Fear, 2020)
  3. North Star, Part III: Phoenician Skies (North Star, 2023)
  4. 360 Degrees (Love Over Fear, 2020)
  5. Learning Curve (Believe, 2005)
  6. Starfish and the Moon (Love Over Fear, 2020)
  7. Alaska (The Jewel, 1985)
  8. Kowtow (Kowtow, 1988)
  9. The Black Knight (The Jewel, 1985)
  10. Edge of the World (Believe, 2005)
  11. The King of the Castle (The Masquerade Overture, 1996)
  12. Sister Bluebird (The World, 1991)
  13. Breaking the Spell (The Window Of Life, 1993)
  14. Afraid of Everything (Love Over Fear, 2020).

RAPPEL :

  1. Masters of Illusion (The Masquerade Overture, 1996).

 

Le détour à l'échoppe contrarie mon engagement à la modération ; il m'était impossible de ne pas conserver un souvenir matériel de cette soirée formidable ! J'acquiers, pour moi et ma P'tite Fée, le beau t-shirt de la tournée, qui proclame "We are a Band of Brothers – Pure 2026 ".

Le Spirit a la bonne idée de maintenir son bar ouvert après les concerts ; ce geste convivial contribue à animer les discussions passionnées, à entretenir les amitiés. Puis les musiciens descendent parmi nous ; Clive est le plus rapide comme à son habitude ! Mais ils sont tous accessibles et aimables ; nous leur faisons part de notre admiration et nos remerciements, bien sûr. Lorsque Nick arrive, je tiens à lui confirmer que nous avons fait de la route pour le voir, faute de date parisienne ; il en est bien évidement désolé. Puis, je ne résiste pas à la tentation de demander un portrait avec les Belles du Soir, avec l'aval de ma P'tite Fée toujours vigilante.

Ravi, je suis ! En rentrant à notre hébergement, notre esprit demeure ensorcelé par ces somptueuses harmonies qui nous berceront toutes la nuit et encore au petit matin !


Le samedi 7 novembre 2026 : Opderschmelz, Dudelange, LUXEMBOURG

Nous arrivons à la mi-journée dans cette petite cité provinciale, très propre, très calme. Beaucoup de bâtiments sont aux couleurs pastel. Cette agréable impression est confortée par le cout modique de notre nuitée, à 77 €. En ce samedi, le stationnement de notre voiture pour l'après-midi nous ne nous coute que 2,50 €. Le litre d'essence est à 1,62 €/l (pour 1,99 € en France) ; on croit rêver…

Notre hébergement à est 8mn à pied de l'Opderschmelz, un bâtiment imposant qui accueillera l'évènement.

Le fait est assez notable pour être signalé ; le concert est conjointement organisé par le centre culturel régional et les services culturels de la Ville de Dudelange. Je tente vainement d'élargir mes capacités cognitives mais je peine à imaginer nos autorités locales faire de même ! Mais sans doute suis-je injuste, compte tenu du temps et de l'argent dilapidé pour soutenir des prétendus artistes au talent disons … abscons (doux euphémisme)… La lecture des parrainages de cet événement luxembourgeois laisse songeur. Le fait est que, cette démarche aboutit à attirer les admirateurs de PENDRAGON venus des pays limitrophes.

Vu de France, on se croirait au Pays des Bisounours… La file d'attente est dans le hall d'entrée, à l'abri du froid qui sévit dehors. Le bar est déjà ouvert et de surcroit, une consigne gratuite est proposée aux spectateurs !

Ouverture des portes à 19h00. Nous découvrons un bel auditorium, doté d'un balcon profond. Celui-ci nous semble toutefois trop éloigné de la scène et, compte tenu de notre attachement à notre proximité avec les artistes, nous nous plaçons en bord de scène ; cette fois sur notre gauche (au pied de Peter Gee).

TWICE BITTEN [20h00 -20h30].

Même commentaire et impressions sur cette représentation qui est similaire à celle de la veille ; à ceci près que nous sommes encore davantage séduits.


PENDRAGON [20h55-23h00].
https://www.pendragon.mu/

Sensations similaires à la vieille ; ces virtuoses ont parfaitement maitrisé les circonstances, en dépit de quelques soucis techniques au tout début. Pour cet ultime concert de la tournée, "Sister Bluebird" est passé à la trappe, PENDRAGON nous a interprété un florilège de quatorze titres issus de huit albums, soit un programme plus court que la veille, mais à l'intensité émotionnelle identique !

Alaska

PROGRAMME

  1. Indigo (Pure, 2008)
  2. Eternal Light (Love Over Fear, 2020)
  3. North Star, Part III: Phoenician Skies (North Star, 2023)
  4. 360 Degrees (Love Over Fear, 2020)
  5. Learning Curve (Believe, 2005)
  6. Starfish and the Moon (Love Over Fear, 2020)
  7. Alaska (The Jewel, 1985)
  8. Kowtow (Kowtow, 1988)
  9. The Black Knight (The Jewel, 1985)
  10. Edge of the World (Believe, 2005)
  11. The King of the Castle (The Masquerade Overture, 1996)
  12. Breaking the Spell (The Window Of Life, 1993)
  13. Afraid of Everything (Love Over Fear, 2020).

RAPPEL :

  1. Masters of Illusion (The Masquerade Overture, 1996).

 

A l'échoppe, j'acquiers le cd de l'album "The Jewel", qui manquait encore dans sa version rééditée à ma discothèque.

A l'instar du Spirit, l'Opderschmelz a la judicieuse idée de maintenir son bar ouvert après les concerts, ce qui, là encore, contribue à entretenir les conversations passionnées. Bien entendu Clive ne tarde pas à se joindre aux mélophiles pour échanger les impressions. Les autres musiciens sembleront trop occupés à ranger le matériel pour cette ultime étape avant de rentrer en Angleterre.

Notre retour vers notre hébergement, dans le brouillard luxembourgeois, demeure une série de rebonds musicaux, dans une bulle de bonheur qui n'explosera pas de sitôt ! Seul vient ternir cette sensation, la certitude ne plus revivre cela avant une bonne année…

En effet, PENDRAGON vient d'annoncer la publication en septembre 2027, d'un dix-septième album studio, déjà intitulé "Go Your Way". Il fera l'objet d'un tournée promotionnelle prévue en octobre 2027. Celle-ci célèbrera également son cinquantième anniversaire et devrait commencer par un "Weekender" les 2 et 3 octobre 2027 à Stroud, là où le groupe a débuté ! Pour la France, il semble qu'un espoir soit fondé pour les 7 et/ou 12 octobre 2027… De surcroît, le multi-instrumentiste Peter Jones est évoqué pour les ouvertures de soirée !!...



lundi 26 octobre 2026

ROBERT JON & The Wreck – Spirit of 66 (Verviers) – le lundi 26 octobre 2026.

Alors, à défaut de nous rendre aux Etats-Unis, s'il y a bien un endroit où nous souhaitions assister à un concert de ROBERT JON & The Wreck, c'est bien au Spirit of 66 ! Avec ma P'tite Fée, nous étions déjà venus au Spirit of 66 à l'occasion de onze évènements, mais ces derniers temps, nous en sortions en nous disant "T'imagines, si nous pouvions assister à un concert de RJW ici !..."

Ces Américains sont invités par Look at Music ASBL dans ce bar belge qui a su recréer une ambiance similaire à celle de ses homologues d'Outre-Atlantique ; un cadre idéal donc. Le lieu mythique peut s'enorgueillir d'accueillir RJW pour la neuvième fois, depuis 2016 ! Un regard sur l'évolution de l'affluence à l'occasion de ses concerts, est éloquent : 49 tickets le 31 mai 2016, 58 tickets le 24 octobre 2018, 71 tickets le 13 juin 2019, 181 tickets le 2 mai 2022, 272 tickets le 22 février 2023, complet les 11 septembre 2023, 8 juillet 2024, 16 avril 2025 et enfin ce soir !!!!

RJW sillonnait déjà nos contrées depuis le printemps 2015 (dès le 8 avril 2015, au The Blue Devil's à Arras) et n'a jamais cessé de revenir depuis, mais nous ne l'avons découvert que le dimanche 10 septembre 2023, grâce à sa renversante participation au Festival RAISMESFEST. Durablement marqués par cette prestation, nous sommes allés à son concert du samedi 16 novembre 2024 au Trabendo. Ce cadre resserré a achevé de nous convaincre, que nous tenions les Sauveurs du genre, et qu'il s'agissait d'un nouveau groupe à inscrire sur notre répertoire des artistes incontournables !

Je dois rappeler ici que mon engouement est d'autant plus exalté, qu'au fil des décennies j'avais fini par me persuader que le rock dit "sudiste" était mort avec ses protagonistes. De façon inespérée, ROBERT JON & The Wreck a ressuscité la Flamme !

Ce quintuor a été fondé en février 2011, dans le comté d'Orange, en Californie, (non pas en Alabama, comme ses sonorités blues rock et rock sudiste pourrait le laisser imaginer !). Un premier album autoproduit, intitulé "Fire Started" est paru le 2 Septembre 2011.

La discographie de ROBERT JON & The Wreck est déjà dense ; le neuvième album studio "Heartbreaks & Last Goodbyes" est paru le 22 aout 2025. Parallèlement à celle-ci, des parutions intermédiaires constituent les "Wreckage" ; ce sont des compilations de titres joués en concert, ou de reprises, ou de monoplages inédits. Le régal est autant garanti ! Le troisième volume est paru ce 1er mai 2026.

Forgés par et pour la scène, ces gaillards étaient déjà venus promouvoir l'album en début d'année ; nous avions ainsi assisté à un concert fabuleux à l'Alhambra de Paris le mercredi 22 avril 2026 ! L'étape de Verviers constitue la dernière d'une tournée d'automne européenne de vingt-deux dates (dont cinq françaises), qui a débuté le 2 octobre à Cambridge (Angleterre). Les Américains rentrent au Pays pour entamer une nouvelle tournée dès le 9 novembre à Salt Lake ! 

C'est un lundi, en fin de mois, ce qui rend notre disponibilité compliquée. Cependant, nous n'avons pas tardé à nous procurer nos tickets, dès le 13 mai dernier ! Soyons fou !

Après une route enchantée de quelques quatre cents kilomètres de bitumes, nous filons vers nos étapes traditionnelles ; La Fringale notre friterie favorite, puis Chez Maguy, à l'hôtel des Ardennes, pour une pause nécessaire avec une soirée qui s'annonce chaude.

Ouverture des portes : 19h. Nous choisissons le Plaisir masochiste d'un emplacement au bord de la scène sur la gauche pour être aux pieds du guitariste prodige. Certes, nous serons debout et proche des enceintes, mais c'est la contrepartie pour capter les ondes et les humeurs d'une soirée qui s'avèrera exceptionnelle !

ROBERT JON & The Wreck [20h35-21h20 + 21h50-23h05]
https://robertjonandthewreck.com/

Nous retrouvons donc Robert Jon Burrison (chant, guitare), entouré d'Andrew Espantman (batterie, chœurs depuis 2011), Henry-James Schneekluth (guitare solo, chant, depuis 2017), Warren Murrel (basse, depuis 2017), et Jake Abernathie (claviers, depuis le 16 avril 2023).

Très soucieux des réglages, en dépit de l'impatience du public, les musiciens prennent consciencieusement le temps d'accorder l'ensemble avant d'entamer les festivités avec un bouillonnant "Waiting for Your Man", issu de leur "Wreckage, vol2". Dès lors, nous comprenons que nous allons vivre un de ces évènements inoubliables ; le son, le cadre, l'ambiance, tout se prête à la fête. Certes, en ce qui nous concerne, compte tenu de notre emplacement, nous estimons opportun de nous protéger les oreilles. L'exigence des artistes les porte au début à réclamer quelques ajustements à la console, mais franchement rien de perceptible à mon niveau.

Notre préférence pour les premiers rangs vaut autant pour admirer la virtuosité, les techniques employées, que pour distinguer les humeurs des artistes. Comme d'hab' le visage de Robert Jon Burrison demeurera figé, et tendu ; il est concentré dans sa quête de perfection. Sa peau juvénile cachée par une barbe hirsute ne se détendra qu'à la fin, une fois le devoir accompli !! Le contraste est saisissant en observant le pur plaisir évident du batteur Andrew Espantman ; en voilà un qui est heureux ! Idem pour Warren Murrel le bassiste au large sourire émaillé dont le regard souvent pointé vers le plafond, demeure maqué par des lunettes de soleil ; à tel point qu'il continue de me rappeler Stevie Wonder ou Gilbert Montagné ! Jake Abernathie, qui est le dernier arrivé dans la bande, s'implique admirablement pour parvenir à alterner ses chœurs et ses accords et contribuer à entretenir ce parfum bluesy qui caractérise cette Musique enivrante.

Last but not least, nous nous sommes régalés du talent immense, époustouflant du guitariste Henry-James Schneekluth. Nous admirons beaucoup d'autres guitaristes bien sûr, et il ne serait pas opportun de les comparer car chacun s'exprime dans son style et avec ses sentiments. Mais pour ma part, Henry-James continue de me sidérer par tant de vigueur et d'envie. Il ne s'arrête pratiquement jamais, soli ou pas, il semble infatigable ! De surcroit, le bougre se permet de participer aux chœurs, accentuant ainsi les intonations typiquement américaines. Le personnage constitue la perle du groupe (sans dénigrer les autres) et cependant il nous semble modeste, loin de toute exubérance inutile, avec une apparence décalée sortie des années 70. Il joue et vit ses notes avec sincérité et émotion. Avec une dextérité admirable, alternant l'usage ou non du médiator, ses doigts galopent inlassablement sur l'instrument, ou le bottleneck vient frotter le manche pour accentuer encore les atmosphères bluesy. Et sans oublier les duos typiquement sudistes avec Robert, un pur régal dont je ne me lasserai jamais !

La tessiture de Robert est parfaitement calibrée pour exprimer les atmosphères sudistes, en tous cas pour évoquer un parfum d'ambiances imprégnées de whiskey et de sables chauds. Sans prompteur, avec sincérité et conviction, il chante son quotidien, avec une forme de mélancolie inhérente au blues. Avec les chœurs de ses trois complices (sauf le bassiste !) le dépaysement est garanti. Même si j'adorerais assister à une prestation soutenue par des choristes féminines, dans la tradition d'un certain LYNYRD SKYNYRD… ça m'arrivera peut-être, en tous cas, cela s'est déjà produit notamment à l'Ancienne Belgique (DVD). Mais bon, on imagine aisément les frais occasionnés.

Les influences sont perceptibles, pourtant la musique de RJW dégage un fort sentiment de fraicheur et entraine sans lassitude son auditeur dans les contrées lointaines ; peu importe qu'elles soient d'un authentique Sud profond ou de la côte Ouest. Ces atmosphères nous font voyager à moindres frais ; Qui oserait s'en plaindre ? Pas nous.

Fait notable, car de plus en plus rare, il suffit de lire les programmes des autres dates pour remarquer une honorable audace ; RJW s'évertue à modifier sa liste à chaque étape de sa tournée ! Bien sûr, il y a bien quelques titres devenus incontournables, tels que "Cold Night", "Oh Miss Carolina" ou "Do You Remember", mais au-delà de cet "impératif", force est de constater que le groupe aime modifier chaque jour son programme, sans doute pour éviter la lassitude sur leurs longues, longues tournées. Cette démarche serait de nature à inciter ses admirateurs de suivre le groupe, en mode musicotourisme…

L'auditoire du Spirit exulte, chavire de bonheur, chante et ovationne ardemment. Il y a de quoi. Le groupe publiera le lendemain un message particulièrement reconnaissant pour nos amis belges qui ont bruyamment acclamé la prestation !

Nous avions a priori le sentiment de vivre un privilège. Tant en raison de la qualité des interprétations, et des titres chantés. Des chansons rarement interprétées, tels que "Hurricane" (une première, si j'ai bien capté la présentation par Robert), ou "Highway", "Arroyo", et "One Last Time". De surcroit, un regard sur les listes des autres concerts de cette tournée européenne démontre que ROBERT JON & The Wreck nous a accordé, pour cette dernière date, un bouquet final inouï ! D'après ce que j'ai pu consulter, les programmes habituels ne dépassaient jamais les quinze ou seize titres maximum !...

Hurricane

Subdivisé en deux actes, et sans première partie, le concert fut un pur régal durant plus de deux heures ! Le programme fut un royal florilège de vingt titres issus de huit albums parus depuis 2015. Dont six issus de "Heartbreaks & Last Goodbyes", trois de "Glory Bound", trois de "Last Light on the Highway", trois de "Red Moon Rising", deux de "Shine a Light on Me Brother", un de "Ride into the Light", un de "Wreckage, Vol. 2", et un de "Wreckage, Vol. 3".

PROGRAMME

Acte 1 [20h35-21h20] :

  1. Waiting for Your Man (Wreckage, Vol. 2, 2022)
  2. Blame It on the Whiskey (Glory Bound, 2015)
  3. Arroyo (Wreckage, Vol. 3, 2026)
  4. Sittin' Pretty (Heartbreaks & Last Goodbyes, 2025)
  5. Highway (Heartbreaks & Last Goodbyes, 2025)
  6. Dark Angel (Heartbreaks & Last Goodbyes, 2025)
  7. Keep Myself Clean (Heartbreaks & Last Goodbyes, 2025)
  8. Ashes in the Snow (Heartbreaks & Last Goodbyes, 2025)
  9. Heartbreaks and Last Goodbyes (Heartbreaks & Last Goodbyes, 2025).

Acte 2 [21h50-23h05] :

  1. The Devil Is Your Only Friend (Glory Bound, 2015)
  2. Stone Cold Killer (Red Moon Rising, 2024)
  3. Bring Me Back Home Again (Ride into the Light, 2023)
  4. Life Between the Lines (Red Moon Rising, 2024)
  5. Ballad of a Broken Hearted Man (Red Moon Rising, 2024)
  6. One Last Time (Last Light on the Highway, 2020)
  7. Hurricane (Shine a Light on Me Brother, 2021)
  8. Oh Miss Carolina (Last Light on the Highway, 2020)
  9. Do You Remember (Last Light on the Highway, 2020).

RAPPEL :

  1. Shine a Light on Me Brother (Shine a Light on Me Brother, 2021)
  2. Cold Night (Glory Bound, 2015).

La soirée était déjà excellente, pourtant notre attente hasardeuse nous a permis de parachever notre ivresse de bonheur (et la seule bière Spirit of 66, servie à la pression, n'y fut [!] pour rien !). Les musiciens sont tous descendus recueillir nos louanges et serrer les mains chaleureusement ; les gaillards sont d'une gentillesse et d'une simplicité que je n'aurais pas osé espérer. Ils ont pris le temps de décoder mes propos franglais et sans doute maladroits et accepter des portraits d'anthologie avec moi et avec ma P'tite Fée émerveillée. Un pur bonheur !

Petite déception, je m'y attendais, l'échoppe de cette dernière étape européenne dispose d'une offre restreinte,  dépourvue de tailles du t-shirt de tournée qui est pourtant attrayant. Je me suis abstenu d'acquérir une taille bien trop ample. Pas d'exemplaire de CD du "Wreckage, volume I".

Alors bien évidement, à la fin on dit "vivement une dixième édition, ici même" ! Mais, dans les discussions on a bien compris que le groupe est en pleine expansion ; il est à craindre que tout cela risque de prendre vite une autre dimension… Ce sera bientôt fini, les Spirit, les Trabendo et autres Alhambra, ces petites salles ou cette Musique s'exprime parfaitement. Bientôt, vu le nombre exponentiel de spectateurs, RJW devra hélas envisager les Zéniths, puis horreur-malheur, les arènes... Ne lisez pas mon récit, oubliez le ; ces Américains sont nuls à chier, incompétents et soporifiques. Oubliez les, n'en parlez pas, laissez-les nous ! Amen.



















vendredi 16 octobre 2026

AUDREY HORNE + MOTOROWL – Nouveau Casino (Paris 11e) – vendredi 16 octobre 2027.

Parmi les nombreuses découvertes musicale à mettre au crédit du RAISMESFEST, figure notamment le groupe norvégien AUDREY HORNE qui était à l'affiche le samedi 14 septembre 2013, dans le cadre de sa tournée "Young Blood". Ce jour-là, une bruine inopportune aurait pu rafraichir les (h)ardeurs, mais au contraire, celle-ci semble avoir été le vecteur vertical d'une énergie issue du tonnerre de Thor !

A l'occasion des tournées "Blackout" et "Devil's Bell", ces Vikings ont confirmé une convaincante capacité à nous décrasser les cages à miel, en toutes circonstances ! La conception du Heavy-Metal d'AUDREY HORNE est pourtant loin d'être inédite, les influences sont souvent évidentes, mais c'est très bien fait et c'est rafraichissant. Sa maitrise du son et de l'énergie est perceptible, une maitrise acquise sur les planches arpentées un peu partout dans le monde.

Petit rappel de la bio : Les victimes de l'ostracisme médiatique qui méconnaissent ainsi notre actualité musicale vous prétendront doctement que "Audrey Horne est un personnage fictif de la série télévisée ABC Twin Peaks". Heureusement, il subsiste notre microcosme de mélomanes avertis pour rétorquer que c'est avant tout un groupe de musiciens norvégiens. Etablis à Bergen, les membres ont fait partie de formations plus ou moins renommées de la scène (très) metal avant de décider, en 2002, de former un groupe de hard rock, disons plus accessible.

Le quintuor demeure composé de Torkjell "Toschie" Rød (chant, depuis 2002), Arve "Ice Dale" Isdal (guitare, depuis 2002), Thomas Tofthagen (guitare, depuis 2002), Kjetil Greve (batterie, depuis 2002), et Espen Lien (basse, depuis 2012).

Le huitième album studio, "Achilles" (2026) est paru le 4 septembre 2026. Le Nouveau Casino de Paris est (tout un symbole !) la huitième étape de la tournée promotionnelle qui a débuté le… 8 (!) octobre à Cologne (Allemagne) et qui aboutira à chez eux, à Bergen le 5 décembre.

Le rendez-vous a été organisé par Garmonbozia-Inc ; dès le 26 avril, nous avions acquis nos tickets. Cet engagement pour l'automne s'inscrivait dans un calendrier musical prévisionnel qui n'a cessé de se charger (presque) inéluctablement. Au bout de six mois, cela a généré un malheureux conflit de dates ; il a fallu arbitrer et rentrer d'Angleterre plus tôt que nous l'aurions souhaité (…). Tant pis. Avec ma P'tite Fée, nous revoyons ainsi AUDREY HORNE pour une quatrième fois !

Ouverture : 19h. Je retrouve avec plaisir ce bel auditorium que je n'avais fréquenté qu'à trois occasions : ORPHANED LAND (14/5/10), RIVERSIDE (13/5/11), et H.E.AT. (17/5/22). Ce bilan constitue encore une source de perplexité sur les choix de programmation de ce genre de salle. Elle me parait pourtant parfaitement adaptée à notre musique ; son acoustique est excellente (les murs et plafonds sont conçus pour), et sa capacité d'accueil varie entre 400 personnes debout ou 100 assises. De surcroit, un bar latéral sert une bonne Météor IPA. Nous montons en mezzanine et nous nous installons derrière l'éclairagiste ; une position stratégique qui s'est avérée agréable, tant sur le plan visuel qu'auditif.

MOTOROWL [19h30-20h10]. https://motorowl.de/

Mon répertoire s'allonge une nouvelle fois ce soir, puisque ce quintuor allemand m'est totalement inconnu. A ma décharge, MOTOROWL a été fondé en 2014 dans de land de Thüringen (Allemagne). Je trouve mention de son existence sur la Toile et note qu'il est classé dans le stoner, et du doom metal, agrémenté de textures psychédéliques et post-rock.

Max Hemmann (chant, guitare électrique, Membre fondateur, présent depuis 2014), est entouré de Vinzenz Steiniger (guitare électrique, présent depuis 2014), Tim Camin (basse électrique, présent depuis 2014), Martin Scheibe (batterie, présent depuis 2014), et de Marie-Christin Herberg (claviers, synthétiseurs, présente depuis 2024). Notons que le claviériste d'origine, Daniel Dettlev a souhaité s'éloigner de la scène et de l'activité intense du groupe ; il a été remplacé par l'ancienne musicienne de Death Cult 69, qui s'est visiblement parfaitement intégrée à l'alchimie du groupe.

Le troisième album studio, "This House Has No Center" est paru officiellement le 16 février 2024.

En mode découverte donc, je distingue correctement les harmonies mais le son des instruments ne me semble pas clair pour autant. Assez cependant pour percevoir des sonorités sabbathiennes bien sympathiques. L'éclairage me parait faiblard, mais après tout c'est inhérent au genre.

La bidouilleuse/claviériste est sur notre droite de la scène, le batteur (un colosse) s'impose au centre, les autres se blottissent où ils peuvent dans un espace assez réduit. Mais les guitaristes (solo, rythmique, basse) brillent peu de leurs interventions, ce qui finit par laisser une impression quelque peu monotone. On ressent un potentiel, mais il faudrait sans doute développer les individualités.

L'ovation du public me semble démontrer un intérêt, mais sans exaltation démesurée.

Bon, MOTOROWL n'a pas inventé le genre, c'est clair. Cependant, d'humeur militante, je suis assez séduit par la prestation pour me convaincre de les soutenir en acquérant (15€) le plus récent des trois albums disponibles à l'échoppe.

Mon fils m'a fait remarquer la reprise de TYPE O NEGATIVE. Le reste du programme, j'ai pu le recueillir auprès du groupe par messagerie personnelle dans les jours qui ont suivi le concert. Notons que "Water Line" est le premier morceau composé avec leur nouvelle claviériste / synthétiseuse Marie-Christin Herberg.

PROGRAMME

  1. The Night (This House Has No Center, 2024)
  2. No Center (This House Has No Center, 2024)
  3. Water Line (monoplage, 2026)
  4. To Give (Atlas, 2018)
  5. Fences (This House Has No Center, 2024)
  6. Future Nostalgia (This House Has No Center, 2024)
  7. I Don't Wanna Be Me (reprise de Type O Negative, Life Is Killing Me, 2003)
  8. Atlas (Atlas, 2018).

AUDREY HORNE [20h30-21h55] https://label.napalmrecords.com/audreyhorne

Plus tôt que l'horaire prévu (qui était 20h45), la tension monte lorsque la traditionnelle bande-son introductive laisse entendre l'intégralité de "The Boys are Back in Town" de THIN LIZZY, vénéré autant par eux que par moi ! Une autre bande-son, déjantée celle-là, sur le thème de "The Muppet Show", anticipe l'arrivée des Vikings, qui introduisent légitimement leur prestation avec deux titres de leur récent album !

Le charisme de Toschie constitue indéniablement un élément essentiel au spectacle, une qualité qui ne se démentira pas ce soir encore ! Son enthousiasme et sa voix entrainent irrésistiblement les auditeurs qui balaient ainsi leur tracas d'une actualité sociale déprimante ! Ce soir, on va chanter, crier, s'exalter, danser, partager un bonheur certes furtif mais tellement bon ! Le sourire de ma chérie et ceux de mes amis, suffisent à me confiner au sein d'une bulle rassurante.

Dans ce cadre acoustique excellent, la sonorisation m'a paru bien équilibrée ; tous les pupitres furent perceptibles malgré le déluge rythmique ! Etant positionné juste derrière l'éclairagiste, en dépit d'une modestie de rigueur, je n'ai pas pu m'empêcher d'évaluer les alternatives à ses choix. D'ailleurs, pendant le concert, Toschie lui a demandé de régler différemment les faisceaux. En fond de scène, un imposant logo du groupe surplombe la batterie. Cet écrin scénique parait pourtant trop petit pour ces musiciens très investis et mobiles. Les guitaristes et Toschie viendront plusieurs fois dans la foule attiser sans difficulté l'ardeur d'un auditoire complice et ravi !

Les influences sont plus honorables ; ceux des groupes de hardrock qui ont été capables d'équilibrer les harmonies à la fois mélodieuses et puissantes. On retrouve dans cet univers merveilleux de prestigieux artistes tels qu'IRON MAIDEN, THIN LIZZY ou OZZY. Cette inspiration du feu de Thor transparait autant dans la musique (duos de guitares, vrombissement de basse, chant mélodique et entêtant), que dans les attitudes (pauses de guitaristes qui en rappellent d'autres…), les clichés ne choquent pas, c'est la fête, ils prennent leur pied et nous aussi !

Pour mon plus grand plaisir, trois titres reprennent mon album préféré, "Youngblood". Fait notable, pour introduire son titre éponyme espéré, un bref suspens fut entretenu par un solo de guitare préliminaire. Mais bien sûr, tous les titres sont jouissifs. Les muscles, du cou, des jambes et des bras sont mis à rude et constante épreuve. Aucun temps mort ; l'agitation est musculaire et cérébrale ! L'énergie est réciproquement maintenue à un niveau redoutable (surtout en ce qui nous concerne personnellement, alors que nous revenions de deux autres concerts successifs en Angleterre !).

Habitués à nous réjouir des prestations enthousiasmantes du groupe, cette fois la singularité viendra de l'intervention du bassiste. Espen Lien, le plus Viking d'apparence avec sa barbe hirsute et son crâne chauve, est le plus récent membre du groupe (elle date de quatorze années) mais son intégration est réussie. A tel point qu'il chante le titre "God Damn Beautiful" issu de "Achilles". Le bougre s'en sort ma foi très bien !

Un autre moment théâtral et éloquent se produit au rappel, avec "Sail Away", que Toschie n'hésite pas chanter intégralement au beau milieu de la fosse.

Bref, un trop beau moment d'intense communion, entre des artistes intensément éloquents, percutants et un public acquis à sa cause. Ces musiciens ont rempli leur Mission de divertissement avec brio et engagement. Cette musique gavée de passages mélodiques et exaltants a le don de ventiler les ondes négatives qui s'accumulent dans nos esprits au quotidien. L'auditoire n'attendait que cela, et acclame AUDREY HORNE, le vecteur d'évasion d'un soir. C'est pour cela qu'on les paie. C'est pour cela qu'on les aime, tout va bien ! Revenez quand vous voulez, on en redemande volontiers !

AUDREY HORNE nous a interprété un florilège de quinze titres choisis dans six albums…dont cinq issus de "Achilles", trois de "Pure Heavy", trois de "Youngblood", deux de "Audrey Horne", un de "Blackout", un de "Devil’s Bell".

PROGRAMME
Bande son introductive : The Boys are Back in Town (Thin Lizzy) + Theme de The Muppet Show.

  1. Achilles (Achilles, 2026)
  2. In the Eye of the Hurricane (Achilles, 2026)
  3. This Is War (Blackout, 2018)
  4. Pretty Little Sunshine (Youngblood, 2013)
  5. Insanity (Achilles, 2026)
  6. Hell Is Eternity (Achilles, 2026)
  7. Out of the City (Pure Heavy, 2014)
  8. Holy Roller (Pure Heavy, 2014)
  9. Devil's Bell (Devil’s Bell, 2022)
  10. Youngblood (Youngblood, 2013)
  11. God Damn Beautiful (Achilles, 2026)
  12. Blaze of Ashes (Audrey Horne, 2010).

RAPPEL :

  1. Sail Away (Audrey Horne, 2010)
  2. Redemption Blues (Youngblood, 2013)
  3. Waiting for the Night (Pure Heavy, 2014).

A la fin du concert, contrairement à d'autres le bar reste ouvert ; ce vecteur de convivialité contribue à échanger les impressions enthousiastes avec d'autres mélomanes passionnés. Puis je saisis l'opportunité de faire un portrait avec l'impressionnant bassiste Espen Lien, histoire d'immortaliser l'évènement.

Le lendemain, nous nous surprenons à chantonner les airs retenus de la veille ; ils sont forts ces Vikings !